にんげんはかんがえる葭である

よしもとみおりのブログ

Love is Bird.

泣いた後みたいに目と鼻が乾燥している。泣いてはいない。

今日はAMの担当の大川さんと電話をした。いろいろな話をしたけれど(いろいろな話を聞いてもらえたけれど)、最後にお互いを励ますような話ができた。とても嬉しい時間だった。

今、この世界に物語なんて必要なんだろうか?そう考えていた期間が長らくあった。だけど今、間違いなく必要だと思っている。この理由についてはまた今度。

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今、わたしは、優しい男の子と女の子の物語を書きたい。シチュエーションを探している。ふさわしい二人の男女のシチュエーションを。さわやかな印象の話にしたい。色で言うと薄いオレンジから水色へのグラデーションのような。絶え間ない個人への賛美の歌にしたい。そう、個人への、賛美。

かけがえのない個人は大きな権力のうねりの中では脆く、あっという間に壊されてしまう。壊れた個人は押しなべて同じような鋳型に入れられてしまう。だけど違う。だから守りたい。守るために物語を書く。

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演出論。

自分の書く物語で「優しい男の子」と意識してキャラクターを造形しようとしているのは初めてだ。「わがままな男」「乱暴な男」「劣等感にまみれた男」こういったキャラクター造形が多かったような気がする。それはわざとそんなキャラになることもあれば、ただ≪見たいものへの欲≫のまま書いたらそうなってしまった場合もある。

演出をつけるとき、大変気をつけていても、俳優に「よしもとみおりの理想の人間・仕草」をやらせてしまうことがある。とくに男性俳優に対しては顕著だ。「よしもとみおりの理想の男・仕草」をやらせてしまう。≪見たいものへの欲≫が自然とそうさせてしまう。無自覚に。だから、結局のところ戯曲に書かれた人物がどうであろうと似たようなキャラクターになることが多い。

そう考えると演出というのは罪深い仕事だ。脚本家が頭をつかってつくりあげた多様性も、演出家の感性によって一瞬で均一な形につぶされてしまう。

一方、その演出家のワンマンに立ち向かうのが俳優という役割だと思っている。演出家の均一性にあらがって、一人一人が、かけがえのない個人として舞台の上に立つことではじめて、物語は本来の力を発揮できる。

脚本・演出・俳優の三権分立は必須。忘れないでおきたい。わたしはカリスマになりたくない。おそろしい権力を持った教祖になった作・演出家をやまほど見てきた。わたしはそうはなりたくない。

脚本家が作品に及ぼせる影響は≪ストーリ-≫と≪台詞≫だけで、≪キャラクター≫には立ち入れない。≪キャラクター≫をつくるのは演出と、俳優だ。俳優はすばらしい職業だ。彼らなしには作品は出来上がらない。本気でそう思っている。

今、演劇をやっているすべての人を尊敬している。日本演劇の始祖・島村抱月スペイン風邪で亡くなっていることを知り、余計に思う。演劇をやっている人がみんな何事もありませんように。

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いつかくる破滅までの一瞬の幸福として、男女の和合を描いてきた。でもそうじゃなくてもいいよね。もちろん二人の愛には終わりが来るかもしれないんだけど、物語の最後はそこじゃなくてもいいよね。

結ばれてめでたしめでたし。なんて観客へ無責任が過ぎるだろ!と思っていた。でも多少は気持ちよいことしてやるか、というサービス精神が復活してきた。日和見という意味ではない。≪見たいものへ≫がそちらへ移ってきた。シンプルにわたしがそう変わった。

今、パソコンに向かっている。現在進行形で胸の中にいる人について書くことの恥ずかしさがすごくある。だけど今しか書けないかもしれないから書きとめている。人のことを簡単に忘れられたりできないけど、人への気持ちはだんだんと薄まって、気が付いたときにはほとんど無形になってしまうことがあるから。

Love is Bird. 愛は鳥のように羽ばたく。いずれ住処を変えたとしても、あの季節だけは本物だったと、確信をもって言えるように。

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物語を書く。今しか書けないことを。今、物語を求める人のために。わたしにしかできないことがある。わたしにだけ書ける景色がある。その力をもって、あらがう。個人を押しなべて均一にしようとする権力に。同じような鋳型に注ぎ込まれないように。かけがえのない個人でいられるように。